作者：佚名
更新时间：2021-03-17
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凭借迪斯尼“公主宇宙”的最新力作《花木兰》游走于国外娱乐圈和好莱坞的刘亦菲，本希望与她的师姐巩俐、章子怡甚至范冰冰、李冰冰一样，走一条墙外开花墙内香的华语影片路子花木兰最新传奇，却在疫情影响下的频繁撤档中，越发没了胆气。 这部梦寐以求的好莱坞大女主戏，或许是自“神仙姐姐”刘亦菲沉寂多年以后，最值得称道的精彩表现了，如果一切顺利，这或许是她横越好莱坞和大陆影视圈的完美奇迹。 改编自南北朝民间传说的《花木兰》，并非首度被好莱坞搬上荧幕，正由于动画版《花木兰》的一鸣惊人，才使迪斯尼有了魔改真人版《花木兰》的信心和胆气。 这部作品自诞生之日起，就因好莱坞独具匠心的“文化整合”能力，而具有浓厚的魔改知性，也正由于这般，让2020年版《花木兰》具有了天然的国际性，却并不一定会在9月11日的国外院线公映时，获得更多的欢呼和掌声。 魔改的不同处境 作为中国唐代最具代表性的巾帼英雄，花木兰的传说随着家喻户晓的《木兰辞》，而成为国人最具代表性的历史文化符号。 因此，对花木兰进行符合这个时代听众的再诠释、再戏说，成了国外影视圈的某种饱含默契的共识。 哪怕把上世纪90年代以前的改编版花木兰影视剧剔除，仍有赵薇、陈坤版《花木兰》、胡雪儿版《无双花木兰》、江若琳版《巾帼大将军》和侯梦瑶版《花木兰传奇》。 甚至为了蹭刘亦菲版《花木兰》的热度，善于随大流的网路电影界也适时地推出了象《无双花木兰》、《木兰之巾帼英豪》等网路大影片。 即便国外影视圈中的一些人（主要以港台的编剧、编剧为主，跟当初拍仙侠魔幻剧的是同一拨人），拿出了当初创作“抗日神剧”的劲头，向着花木兰头上可劲招呼，依然抵不过迪斯尼那部动画版《花木兰》带来的影响力。 1998年，作为迪斯尼首次采用中国元素的影片作品，即保持了浓厚的好莱坞娱乐知性、又融入了好多中国古典文化元素的《花木兰》，自开播以后获得了欧美几乎异口同声的肯定，并顺利的在中国大陆公映。 即便收视表现很一般，并得到了一些中国听众的负面评价，但以好莱坞思维诠释中国故事的迪斯尼，凭借着《花木兰》不错的观赏性、娱乐性，以及对主角的人性化打造和吉祥物般的木须龙，还是获得了相对正面的口碑，影片在豆瓣上获得了7.8分的评分。 平心而论，即便在人物打造、节奏把控、插科打诨等方面都做到了极至，动画版《花木兰》依然属于好莱坞式的魔改，是一个中国元素包装下的纯种德国个人英雄主义故事。 本质上迪士尼有了魔改真人版《花木兰》的一鸣惊人，这是一部拍给欧美听众看的好莱坞影片作品，但由于当时的舆论气氛与听众的观影需求，与2020年的今天大不相同，自然会遭到不同的待遇。 同样的配方，熟悉的气味，观众整整换了一茬，评价却大相径庭，说到底，还是年青一代的中国听众对自己的传统文化愈发了解了，也愈发有自信了。 好莱坞魔幻大戏 作为一名土生土长的中国听众，在观看2020版《花木兰》全片时，一定会沉溺在一种难堪、怪异、懵逼、憋闷的复杂情绪之中，因为，这完全不是我们想像中的巾帼英雄故事，完全不是那种关于家国情怀的传说。 如果单从迪斯尼特有的视觉语言和叙事体系去看，整体质量和完成度都不低的《花木兰》，算得上是好莱坞奇幻片的上乘之作。 简单来说，它是一部臆测之作，融入了西方人对东方神秘、浪漫的异域风情式幻想，以及西方价值观体系之下，对东方的一系列刻板印象，目的是在与欧美听众的心理预期无缝对接的前提下，满足她们对东方文明的偷窥、猎奇心理。 于是，《花木兰》通过一系列骚操作，完全满足了欧美听众的观影需求，也付出了顾此失彼的代价。 在中国观众们看来，这部饱含浓厚东方元素的影片作品中，体现下来的庸俗与偏见比比皆是： 在一段云里雾里对“气”的西方语调独白过后，生长于唐代的小花木兰，在四川特有的方形土楼中上下飞舞，穿着明、宋朝混搭款校服的母亲，对小花木兰饱含期望。 |
